Bloqueo creativo

El bloqueo del artista

Publicado por Pablo Galera el 20 de noviembre del 2020 Imagen de Lukas Bieri en Pixabay

Mi experiencia con el arte

Una de mis frustraciones es no haber llegado a ser músico profesional. Estudié guitarra durante unos años pero no logré llegar a ser el guitarrista y compositor que yo quería, realmente me quedé bien lejos. Finalmente por culpa de un accidente tuve que dejar de tocar la guitarra. Esto supuso un cambio radical en mi vida, pero eso es otra historia.

Durante más de diez años toqué la guitarra, y lo que más me gustaba era componer. Sin embargo, en algunas ocasiones llegaba a odiar profundamente cómo sonaban mis creaciones y mis interpretaciones. Cada vez más veía mis límites, o eso creía yo en aquel momento. En cierto modo, verme obligado a dejar de tocar fue liberador.

Años más tarde también intenté pintar, ya que recordaba que de niño lo había intentado sin éxito. Realmente no tenía nada que expresar, ni aunque lo hubiera tenido habría sabido cómo hacerlo. Por eso de mayor siempre quise volver a intentarlo, hasta que un día compré lienzos, pinceles y pintura acrílica y... ¡ale, a pintar! Todavía pinto de vez en cuando y me divierto mucho, me lo paso en grande, con alguna que otra frustración cuando intento pintar algo figurativo. Me siento muy cómodo y libre en abstracto, pero a veces me gustaría aprender un poco de técnica. Aunque tengo una teoría en contra al respecto. Aprender técnica siempre es útil, obvio que no tengo nada en contra, pero para mí pintar es un divertimento, cada cuadro es un desafío y tengo que aprender lo que necesito para pintarlo, y en el aprender investigando, o sea jugando, es que realmente disfruto. Pero si realmente quisiera pintar bien tomaría clases. ;-)

Por cierto, también quiero escribir algunas historias, tengo varias comenzadas, pronto me lanzaré. En fin, basta ya de hablar de mí, ¡que aburrido!

Lo que quiero expresar es que conozco esa sensación que todo artista tiene alguna vez, de que está todo creado, o que tus obras no son suficientemente buenas. Como he dicho lo sentí tocando la guitarra y componiendo. ¡Lo sentí profundamente y es terrible!

El bloqueo creativo

Imagen de ElisaRiva en Pixabay

En realidad la creatividad no se queda tan solo en el ámbito del arte, va mucho más allá. Es cierto que es en el arte donde toma su máxima expresión, pero está relacionado en toda actividad humana. Para resolver un problema muchas veces es necesario ser creativo, mirar las cosas de otra manera, cambiar de perspectiva.

Hay muchas maneras de crear, pero dos son básicas, desde el hemisferio izquierdo o desde el derecho, obviamente me refiero a los hemisferios cerebrales. La parte lógica y racional se aloja en el izquierdo y la parte de las sensaciones, sentimientos y emociones en el derecho. Para ser creativos podemos usar ambos, pero especialmente el derecho.

Voy a poner como ejemplo mi manera de componer un tema musical. Lo puedo hacer usando los conocimientos adquiridos, esto es la teoría musical, o libremente, sin seguir ningún patrón. La segunda manera es mucho más compleja ya que no tienes muletas ni barandillas donde sostenerte o agarrarte, y tus conocimientos no guiarán tus dedos. Es realmente difícil salirte de una escala cuando la has tocado cientos de veces. Si sabes que la nota correcta en una tonalidad dada es Si bemol, no puedes tocar un Si, sin que sientas que está mal.

En mi caso, cuando más teoría iba aprendiendo menos originalidad encontraba en mis creaciones. Eso sí, podía componer de manera rápida y segura, pero sonaba a lo de siempre, a lo que todo el mundo hace. Es por ese motivo por el que decidí no tomar clases de pintura, para quedarme en esa zona creativa en la que pocos límites tengo, salvo los de la falta de técnica o destreza. Jamás pintaré como Picasso o Miguel Ángel, pero puedo pintar mejor que nadie como yo mismo. ;-)

Volviendo a la música, al ejemplo. Me di cuenta de que era muy bueno tener conocimientos, pero no para crear, sino para “arreglar” lo creado. Así que para componer temas nuevos probé muchas maneras. Una de ellas era ir tocando sobre patrones y cada vez que cometía un error, un dedo iba a donde no tocaba, y de repente algo sonaba diferente. Entonces ponía mi atención allí y me fijaba que había pasado y de qué manera podía usar eso. Otra era fijarme en que hacen otros y modificarlo un poco, hacer mi versión del arte de otros. Caminamos a hombros de gigantes, como dijera una vez Isaac Newton. A veces intentar ser super original es absurdo, por decirlo suavemente. ¿Acaso vivimos aislados en cuevas?

Resumiendo. Utilizar la manera más lógica para crear puede no ser siempre una buena idea, y usar tan solo la parte más emocional tampoco. Hay que decidir que te interesa, orden o caos, sensatez o locura. Normalmente como dijo Buda el camino del medio es el correcto.

Cuando uno tiene un bloqueo creativo suele estar demasiado en un de los dos hemisferios, especialmente en el izquierdo. Y hay muchas maneras de superarlo. Además de las que he explicado hay muchísimas más, tan sólo hay que ser creativo para poder encontrar tu propia manera de ser creativo. Parece una paradoja pero no lo es. Lo explicaré en la siguiente entrada.

Quiero dar un pequeño consejo para finalizar esta entrada: no te fijes tanto en tus debilidades y pon más atención a tus fortalezas. Sabiduría extraida del gran guitarrista, compositor y músico Steve Vai:

"I've got strengths and I've got weaknesses - I don't work on my weaknesses, I ignore them and cultivate my strengths. The level of achievement that we have at anything, is a reflection of how well we were able to focus on it."

"Tengo fortalezas y debilidades; no trabajo en mis debilidades, las ignoro y cultivo mis fortalezas. El nivel de logro que tenemos en cualquier cosa es un reflejo de lo bien que pudimos concentrarnos en ello".


Comentarios

Hola Pablo.

He leído tu artículo y me ha parecido muy interesante el tema de los hemisferios cerebrales. No lo sabia...en cuanto a lo demás, opino que la creatividad está fundamentalmente en la fusión ( de colores, sonidos, materiales, épocas, etc) más que querer salirse de la norma. No puedes escribir sin poner las letras en un determinado orden…

La fusión hace que tengamos por ejemplo una paleta de colores interminable.

Pablo, te conozco hace muchos años, y por eso permítete que añada esta pincelada a nivel crítico en respuesta a tu exposición. En el inmenso jardín de la música, siempre has recolectado las mismas flores, y por muy depurada q fuese tu técnica de atrapar su esencia, siempre te olía a la misma flor...no se si me entiendes...

Un abrazo

Pedro Sm


Hola Pedro,

A diferencia del otro comentario que has hecho en la entrada “Vas a morir ¿Ya eres consciente de ello?”, este es muy subjetivo, así que poco podemos debatir desde un punto de vista de la aplicación del coaching en el mundo del arte. Pero me apetece mucho responderte desde otro nivel, desde mi propia subjetividad, voy a darte mi opinión.

Tu creencia sobre que el arte está fundamentado en la fusión es tan solo eso, una creencia. Yo tengo otra, la mía está basada en que la fusión aporta la creación de algo nuevo que es una mezcla. Pero para mí la auténtica creatividad, o la de más valor, se basa en hacer algo completamente nuevo, algo que no se había realizado antes. Por ejemplo, mi músico favorito es Beethoven, ya que a pesar de su conocida sordera, no paró de innovar, y se le considera el padre del romanticismo; fue un gran revolucionario. Sin embargo, dicho esto, el músico vivo que más admiro es Steve Vai, el gran genio, extravagante y virtuoso guitarrista. Vai es una fusión del legado de Joe Satriani y Frank Zappa, más lo propio de él mismo. Es cierto que el resultado es explosivo, pero con el paso del tiempo habrá que ver cual ha sido su aportación al mundo de la música.

En lo personal, te agradezco mucho tu sinceridad. Yo lo veo exactamente igual que tú. Mi música siempre “olía a la misma flor”, utilizando tu libertad poética. Es por eso que comento “en algunas ocasiones llegaba a odiar profundamente cómo sonaban mis creaciones y mis interpretaciones”. También por ese mismo motivo comento que sentí en mis propias carnes el bloqueo creativo.

Ahora estoy componiendo música de nuevo. Esta vez apoyándome en el ukelele. Este pequeño gran instrumento que tantos momentos de felicidad me está aportando. He encontrado de nuevo una manera de conectar con la música. En alguna de las nuevas creaciones he sentido ese mismo olor que comentabas, así que estoy replanteando lo compuesto y sobretodo la interpretación. Tengo muchas ganas de grabar algún tema para que me des feedback!

Muchas gracias Pedrito!

PS: Por cierto, tu eres un artista polifacético, pintas, dibujas, tatuas, tocas la batería y la guitarra, cantas (fuiste el cantante de un gran grupo ;-))... y seguro que me he dejado cosas. Te admiro por eso.


Hola Pablo, me ha gustado mucho leer tu entrada.

Hace un tiempo que también empecé a pintar. Disfruto mucho, y estoy encantada con mis resultados, pero no lo considero arte. Yo no consigo crear, lo que en ocasiones me causaba frustración. Actualmente no me lo propongo, y me dedico a pintar las obras de otros. Suena cutre, lo sé, pero con ello estoy aprendiendo mucho, y mi único objetivo es utilizar ese aprendizaje para hacer pinturas de elementos significativos para mí . En mi caso no busco crear cosas nuevas, sino plasmar aquello que me gusta de mi entorno, porque nos rodean cosas maravillosas. Y es que el hecho de dibujar o de pintar desarrolla en nosotros la capacidad de captar de nuestro entorno el detalle, como si hicieses una fotografía se pequeñas porciones de vida. Lo más parecido que yo siento como creación es para mí coger un rotulador y un block y dejar fluir sin más, garabatos arriba y abajo sin pensar al principio y buscando simetrías después. No sé si esto puede considerarse un arte, pero sin duda me gustan los resultados y lo aconsejo totalmente como método de relajación. No buscar un resultado final es mi secreto, no aspiro a que sea diferente, ni original, simplemente dejo fluir mi mano. Y veo cosas de mí en los resultados!

Así que bueno, supongo que todo esto es otra manera de enfocar el arte, menos ambicioso quizás, lo que en mi opinión facilita las cosas.

Tus comentarios me han traído recuerdos.

Isabel Pérez


Hola Isabel,

Primero quiero decirte que me ha impresionado mucho tu comentario, tanto por el contenido, como por la sinceridad y el lugar desde el que lo has expresado. Podría extenderme mucho, voy a intentar ser un poco conciso.

La creatividad es mucho más que concebir una obra de arte desde cero, de hecho nadie crea desde cero. ¡Todos caminamos a hombros de gigantes! Si por ejemplo nos vamos al campo de la música, donde me muevo mejor, muchos temas de Jimi Hendrix eran versiones, que a mi entender eran mucho mejores que los originales. Utilizaba su creatividad para elaborar una obra nueva basada en una existente a la que añadía mucho de sí mismo. En el mundo de la pintura, y en realidad en todas las artes, pasa lo mismo. Incluso hay muchos casos en los que el artista se obsesiona con su propia obra y no para de corregir, modificar, transformar o perfeccionar, ya que nunca están satisfechos con su creación.

Me alegra que digas que disfrutas mucho, sin embargo no entiendo que no consideres tu obra como arte, ¿acaso no expresas ideas, emociones y una manera de ver el mundo?

Que estés aprendiendo mucho es fantástico, de eso se trata, el aprendizaje nunca termina, ni en la pintura ni en la vida. Tu descripción sobre lo que significa dibujar o pintar, es muy poética, ¡me encanta!

No puedo estar más de acuerdo con tu descripción de lo que sientes como “creación”. En verdad toda obra es creada por algo que es mayor que nosotros mismos, el auténtico creador no es el artista. A ese “algo” se le puede describir de muchas maneras y el artista es más bien el medio.

Tus comentarios son valiosísimos, cada frase me da para llenar una página. Así que lo voy a dejar aquí porque no me quiero adelantar a la segunda parte de esta entrada. La publicaré en breve. Por lo tanto lo que comentas como método de relajación y lo de “No buscar un resultado final es mi secreto”, quedará pendiente. Pero estoy deseando ponerme con ello.

PS: Me disculpo, he fracasado en mi propósito de ser conciso. ;-)

Muchas gracias!

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